翡翠静物摄影作品欣赏 翡翠艺术照怎么拍的

急求一篇摄影作品赏析论文

7. 多关于怎样布光，个人建议用一盏灯作为主光灯，功率适当设置大一些，柔光罩尺寸大一些，可以让其照亮产品主体，并柔化光线。这个主光灯布设在产品的斜侧方，与产品保持一定夹角。另外一盏闪光灯位于另外一侧的斜侧方，功率适当小一点，作为辅光灯，确保产品另一侧能够被照到，同时也要加装柔光罩。这两盏灯可以形成照亮产品的主要光源，并且通过功率的别产生一定明暗对比度。要想让背景变成纯白，需要在半透明白色背景板后面布设一盏闪光灯，直打白色背景板，把功率调到，让其可以把白色背景板打曝，形成白色高光，这样就可以制造出纯白色的背景效果。具体布光方法我简单画了一个图，题主可以参考一下：练

三、背景分离

翡翠静物摄影作品欣赏 翡翠艺术照怎么拍的

翡翠静物摄影作品欣赏 翡翠艺术照怎么拍的

因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影你需要一些纯色纸板，几盏灯，还有一个三脚架。还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。

什么是静物摄影

2. 贴近拍摄，抽象细节

摄影的意义与价值简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命碎石块，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

摄影是一种爱好，很多人热爱摄影，并且把摄影当成一种业余爱好，成为生活中的一部分。生活应该是享受的，但是并不是只有放松的生活节奏才是享受，紧张也是一种生活中的享受，而只要给我们的视觉留下深刻印象的，其实都是以用眼睛这种传感器来丰富生活的。

摄影既是一种大众文化，便有它存在的价值。但是我们千万不要把个人的存在价值和作品的存在价值 2. 利用负空间(留白)混为一谈。

1、静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

2、人像摄影

纪录摄影指以纪录为目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

摄影组照作品4到六张

静物摄影，可以在正常的条件下进行拍摄。、对象的选择，将对象与背景组合。第二、照明工具， 限制窗口的自然光。第三、三脚架和快门速度。要注意三脚架的视角和高度。

摄影组照作品四到六张如下：

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影摄影的分类：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

摄影一共有几种题材?

记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为摄影和纪实摄影。

1、静物摄影 主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

很多新手在拍静物时，拍出来的作品会很 “平”，原因在于它们用的是单一的 “正面光”。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。 静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。 对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。其实这些几句话确实讲不清楚，拍淘宝的话，如果有灯光影棚还是买本书，看看怎么布光，蜂鸟、色影无忌里面也有相关的文章可以参考。另外多看看别人的作品，然后模仿，刚开始进步会比较快

2、人像摄影 主题：人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。 不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影 主题：记录摄影指以纪录为目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。 相应而分，影像记录作品包括影像作品和影像纪实作品。记录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影 主题：随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。

例如：我们去照张像作或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅秀的人像作品之一。 其中的别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影 主题：画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。 可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影 主题：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影 和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 8、全息摄影

主题：全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。 普通摄影是记录物体面上的强光分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。 全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

静物摄影是什么意思 静物摄影意思介绍

市场对静物摄影的需求量是很大的，这些素材库的使用对象一般是各种杂志和商业出版物。

1、静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动多准备几盏能调节亮度的灯，体会多个方向，不同亮度光源组合所产利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。生的效果。或组合的物体为表现对象的摄影。

拍摄好静物技巧？

2、多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

一：用小光圈刻画细节

贴近拍摄的另一个优势，就是可以将平淡无奇的物体进行抽象化，拍出让人眼前一亮的照片。

由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。

二：逆光的剔透

手动模式, 1/秒, F4, ISO 100

在自然光线下拍摄玻璃制品，可以将它置于逆光、侧逆光环境中，让光线从后方投射，就容易表现出玻璃制品的透明感。强烈的光线还可以使它产生玲珑剔透的艺术效果喔。

三：表现轮廓和形状

光圈先决, 1/秒, F3.2, ISO 100

对于表面坚硬、有光泽的物品，例如金属、陶瓷等待，使用侧光。这样可以凸出亮度最亮的部分，以充分呈现物品的轮廓形状和光泽感。

四：倾斜拍摄

手动模式, 1/30秒, F4, ISO 100

拍摄美食时，视角的选择非常重要。采用45°左右的斜角拍摄，既可以表现出食物的立体层次，又能够有效避开背景的干扰，可以让画面更加和谐和统一。

另外，题主需要一个半透明的白板作为被摄产品的背景。为什么是半透明呢？因为我们需要在后面用灯光把它打曝，让背景完全呈现白色，并且具有较高通透感。 五：凸出细节和质感

拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄区域性，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。 以上是我分享的是的全部内容，欢迎阅读收藏！

微单怎么拍出好看的静物照片

3、记录摄影

以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比静物摄影是最早的摄影技术门类之一，但一直仍具有旺盛的生命力。随着互联网商务的蓬勃发展，静物摄影具有着巨大的现实意义。实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做稍微好一些。大光圈的镜头

如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图？

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

为什么说很入门的单反也可以拍出非常好的静物产品图呢？因为这类摄影题材最出效果、最需要的重点并不是相机本身，而是闪光灯。静物、产品等影室内创作的题材，闪光灯是主力，有了灯，效果就都有了，没灯，再好的相机也拍不出这类效果。

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

题主有三盏闪光灯，具备了拍摄产品的基本条件，因为我们在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以藉由软体作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。通常意义上“三点布光”可以基本满足影室拍摄需要。但是，当然灯越多，越容易组合出不同的布光效果，灯少就会显得有些捉襟见肘。当然，三盏灯基本可以拍出背景通透的效果。

需要注意的是，相机拍摄产品的时候，镜头焦距在50mm及以上，这样可以尽可能降低镜头畸变，保持产品真实的形状。

至于相机的曝光设置，一般光圈在f8至f11都可以，这样的光圈范围是一般镜头的画质区间；快门速度可以设置在闪光灯同步的速度，比如1/160秒或者1/125秒即可；记着感光度一定要设定在ISO100。

希望上述内容对题主有帮助。欢迎关注卷太郎摄影坊。

静物的拍摄技巧

拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的感。

1. 排列和组人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。合

说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。有一种很流行的排列方式叫作 “Knolling”，这是一种整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的`拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。

虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。而留出的空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。

3. 通过细节讲故事

拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。例如，以上的照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就摄影的分类：需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛?应该是充满活力的，还是严肃庄重的?拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。

摄影组照作品4到六张

题主其实已经具备了基本的拍摄器材，相机、闪光灯都有了。题主的6d相机是一台全画幅单反相机，对于拍摄影室产品图来说是非常够用的。因为即使是入门的apsc画幅单反相机，也能够拍摄出效果很多好的影室产品图，更何况是全画幅6d了。另外，用6d相机拍摄箱包这样的产品图，并不需要非常昂贵的牛镜头，只需要普通的套机头24-105mm就足以，甚至一支50mm小痰盂也完全可以。如果题主要需要拍摄一些微小的产品，比如首饰类的，可以再配一支100mm微距，就可以胜任大部分产品影室摄影需要了。

摄影组照作品四到六张如下：

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或【】：B组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直很多人用摄影比赛来断定作品的价值；不仅比赛数量越来越多，而且名头越来越唬人，不代表全球水平就显得低人一等。其实和任何商品的炒作一样，今天很多的摄影比赛已经变成了纯粹的商业运作。是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。