翡翠森林动物插画场景设计 翡翠森林绘本

海鲜主题插画-海鲜品牌创意VI设计，如何去设计？

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

快速了解海鲜墙面彩绘的设计和价格

翡翠森林动物插画场景设计 翡翠森林绘本

翡翠森林动物插画场景设计 翡翠森林绘本

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

人们更喜欢墙壁的设计,但墙上有不同的设计方法。绘画现在更受欢迎,艺术环境非常大,所以看看哪种风格的油漆适合你的家。当购买时价格不同时,壁画的整体价格是多少?壁画有什么特点?接下来,小欣将向大家介绍

海鲜墙面彩绘

。壁画

一、是壁画的价格。

1、

海鲜墙面彩绘,

来自日本和韩国的漫画动画。壁画价格:300-400元/平方米,具有浪漫气息在众多女性心目中,可爱的日韩漫画往往是浪漫梦想的。今天把这一切都搬到家里并非不可能。使用粉红色来装饰房屋和墙壁的简单事实似乎仍然缺乏一些东西。略微勾勒出的线条,雨伞或随意装饰的小动物图案,将立即使墙壁变得生动。

2、

海鲜墙面彩绘,

3、

海鲜墙面彩绘

细致,油画,写实艺术壁画价格:300级单色勾线-500/平方米色彩再现类500-900/平方米,欧洲豪华通行证,不在家粘贴金色壁纸是“金色”。知道品味的人可以将壁画移动到豪宅,天使,肖像或历史典故中。

壁画

海鲜墙面彩绘

的特点

1、

海鲜墙面彩绘

电视墙:电视墙上墙画的应用是当前的趋势。一般来说,设计师根据房间的风格和一般颜色,电视柜的大小和绘画前的电视风格来选择墙的大小和图案。颜色和形状。每支笔和每件颜色的手绘作品都有自己的个性。

2、

海鲜墙面彩绘

沙发墙:正确使用壁画可以丰富沙发底部单调的墙壁,增加整个客厅的内容,而且客厅里似乎没有空洞和个性。喜欢休闲,多风风格或田园风格和北欧风格的业主可以使用植物图案来装饰和传达放松和色彩和谐的微妙,为墙壁带来明亮,清新的感觉。

3、

海鲜墙面彩绘

儿童房:儿童房和电视室,沙发墙等。他们经常使用墙面涂料,而韩国漫画风格的绘画是更好的主题选择。稍微勾勒出的线条,随意的伞形或小动物图案将使墙壁立即显现。

4、

海鲜墙面彩绘

上部天花板:涂漆不仅可以应用于墙面,也可以应用于上部天花板。凉爽风格的客厅是白色和绿调的房间,配有卡通风格的枝形吊灯,清新自然。在这个时候,补充一些间歇或系统的绿叶,它只是一个锦上添花。

5、

海鲜墙面彩绘

餐厅绘画:餐厅绘画的原则是使用与餐厅主色相同的颜色。总之,它不应该是太多的跳跃。这与墙面漆,壁纸甚至桌子的选择相同。选择不当会影响食欲。选择与纸板颜色相似的油漆是明智的。

人们现在更喜欢房子里的画作,但价格不同,

海鲜墙面彩绘

的特点和价格是多少,每个人都阅读了以前的小编的介绍并理解它们。

】,就能免费领取哦~

海鲜品牌创意VI设计，如何去设计？

海鲜品牌创意VI设计,如何去设计?

LOGO设计以抽象化的面跟饺子为识别图形。辅助图形设计采用大量的海鲜产品作为创作图案,色彩厚实有趣味性。

虾巡小记餐饮VI

设计虾巡小记字体采用了传统的毛笔字设计,形象载体运用了带有武侠/

侠客情节的视觉设计,让整个视觉比较场景化。采用工笔画/浮世绘的设计手法进行了插画创作。

不同的图形形象,

丰富了视觉的应用。

虾巡小记品牌创意VI视觉应用设计

小赖毛蒜蓉虾馆采用厚实的色彩来及粗犷的视觉方式表现海鲜的鲜与凶猛大胆的红白黑撞色,

从而在视觉端来引起消费者的食欲。手绘图案+凶猛小龙虾造型,

手绘风与写实风相结合带来强烈的视觉效果。多元素细腻的表现在视觉应用端。

主视觉海报带有一些传统的设计风格及味道,在文案上则偏年轻流行范。

这样的海鲜连锁品牌觉得如何?谢谢大家支持?记得点赞给予鼓励?

婚宴以海鲜为设计理念怎么那么不学素描直接学插画，就是跳过绘画基础，直接学习进阶的东西，这可行吗？是可行的，没想到吧。和原画不同，插画的风格比较多样，更有包容性，哪怕没有扎实的绘画基础，也可以随意挥洒。我们可以看到很多插画对于形的要求是不高的，但是，没有绘画基础，对后续的插画学习会有很大的负面影响。所以，如果你想掌握更多的插画绘制技巧，素描基础还是要有的。写

1、首先确定以海鲜为设计理念的主题,并在婚宴的各个环节中体现出来,例如婚礼场地的装饰、菜单的设计、婚礼服装的选择等。

2、然后在婚礼场地的装饰中,可以运用海洋元素,例如蓝色、白色、绿色等颜色的布置和装饰,海草、贝壳、海星等海洋元素的摆设,营造出浪漫、清新、自然的氛围。

3、在菜单的设计中,可以选用丰富的海鲜菜品,如龙虾、大闸蟹、海螺、扇贝、鲍鱼等,根据婚宴的规模和需求,可以选择自助餐、中式菜品或者西式菜品等不同的形式,满足宾客的口味需求。

4、可以在宴会流程中增加一些海洋主题的环节,如海鲜开胃菜品的推介、海洋文化知识的介绍、海洋音乐的演奏等,让宾客在婚宴中体验到更多的海洋元素和文化。

浪漫风格手绘插画-当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

插画的7种风格

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

2、选取矩形工具,画一个宽为90毫米、高为55毫米的矩形。

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

动物插画海报-这幅画是谁画的

商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

二次元插画网站1、pinterest

1.选择一个动物。比如熊猫、兔子或小狗等。

Pinterest是世界上的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。

2、EnvatoTut+

这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课，包括插画不同分类的课程：如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。

3、Behance

，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance，在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。

这幅画是谁画的？雷晟所画

被国内媒体评价为“漫画界的周杰伦”，作品涉及漫画、动画、游戏、插画。

大学期间就开始进行漫画创作，漫画作品发表于《卡通先锋》和《卡通》杂志，受到了广大漫画迷们的喜爱。

2001年进入软星科技（上海）有限公司，担任PCGAME《仙剑奇侠传3》以及《仙剑奇侠传3-外传》美术风格制定、游戏人物头像绘制。《阿猫阿狗2》美术风格制定。从此奠定了雷晟在国内游戏界的地位。

全彩童话漫画《月亮城堡》刊登于知名CG杂志《幻想》，以其鲜艳的色彩，华丽的画风再次引起广泛关注。

2005年参与杭州首届动漫节海报绘制，京剧花旦的海报得到了国内外的一致好评，弘扬了传统艺术。

个人小资MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的页、启动页和缺省页运用也比较广泛。料

生日：9月19日

星座：处女座

爱好：游戏，漫画，电影，音

乐，，旅游，聊天，泡吧

性格:内外兼有

喜欢的演员：~~~~~~~~~

喜欢的漫画家：小岛文美，寺田克也

漫画史

《我要出道》发表于《卡通先锋》杂志

《天国》发表于《卡通先锋》

《毕岸没有灯塔》《佛陀重生》《黯然未寒》等插图刊登于国内知名插画杂志《幻想》和国内知名动漫资讯杂志《漫友》

全彩漫画《月亮城堡》刊登于《幻想》，引起业内广泛关注。

《拯救我们的爱情城市》CG教程刊登于《计算机软件报》

《奇幻》杂志多期封面

《玄幻》杂志多期封面

奇幻《诛仙》拉页绘制（第1第2本）

《触动》杂志专题介绍采访

《女友》杂志专题介绍采访

《幻想艺术》杂志专题介绍采访

东方卫视娱乐活动《舞林大会》部分主持人卡通形象设计

受邀《炫动卡通》频道人物专访

杭州届动漫节海报绘制

工作经历

上海软星《仙剑奇侠传3》以及《仙剑奇侠传3-外传》美术风格制定、游戏人物头像绘制

上海软星《阿猫阿狗2》美术风格制定

网络游戏《online》海报绘制做插画师一定要会素描吗？插画是美术的一种，现在的插画师收入不低，且很多自由插画师工作时间和地点都很自由，所以插画师这个行业也比较热门，吸引了很多行业外的人员转行。一些没学过画画的新手就有疑问了，听说学画画要学素描，学素描时间要很久，我能不能跳过素描直接学习插画呢？今天插画喵就来回答一下这个问题。

插画，是一种主要用于配合文字描述的绘画类型，其目的是帮助文字描绘，增强可读性，所以插画是用来讲故事的。那么学插画之前，有必要学素描吗？要回答这个问题，首先我们要知道素描是干嘛的？为什么很多人学画画的件事都是学素描呢？很多人都没搞懂，我们练习素描的本质，其实是为了掌握物体的形状与空间关系、明暗关系，以及构图。学素描、练习素描的目的并不是学会画那些几何石膏苹果雪梨，而是通过这一手段，掌握绘画的基础。所以，素描并不是素描，而是练习绘画基础的一种手段。

看完上面的这几段话，大家应该也都明白了，不学素描学插画不是不行，插画创作是很自由的，如果是将插画作为业余爱好，那么不学素描也可以。但是如果想要在插画领域取得一定成就，或者成为职业的插画师，那么学习素描，掌握绘画基础是必须的。

插画的种类有很多！有儿童插画，黑白插画，动物插画，连环画等等。根据你所学的不同的种类可以选择性的去学或者不学素描！因为你的目的是插画，所以素描并不是必须学习的！比如你学的是儿童插画的话，又是电脑板绘的那种那其实没必要学素描的！但是如果你要学的是游戏原画或者写实类的插画的话那还是要有一定的素描基础的呀！

因为素描所训练的是一个人对物体造型的敏锐度、还有黑白灰、调子、空间、细节刻画等；所以其实素描学起来没有一点功夫那是学不好的，有素描基础的人去学插画会上手更快！

其实，学习什么专业都需要有基本功，只有基本功打的牢固才能走的更远。

插画作为业余爱好者也好，专业插画师也好素描造型基础是必须具备的，而且不单单是素描，如果是画插画人物的话，人物速写也是尤为重要的，也是造型的基础。

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插画设计构思-插画如何构图【大大们都是如何构思和下笔的啊】

这一类就是可以画简单，或者说画不好的注：本文不涉及商业用途，仅限于艺术文化交流传播，如果图文资源侵犯权益，请及时，我们将时间做出处理。意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感；他的作品风格采用超现实主义的手法，往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景，能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？同学，可以用这种方式去提升构图画面感，道具向的构图一定要生动、鲜活。

插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。

来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。

你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了

还有一种拟人插画，更好形容了

茶花又名：山茶花、洋茶、树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写？

这儿给你一个例文作参照：

课题内容：

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成的画面。

就目前来说的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画应用范围

出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣、电视广告中所使用的插画

插画应用的两大类型

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画？该如何去构思？

原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。

到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。

（1）商业时尚类

主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。

（2）出版物类

主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

（3）动漫卡通类

这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。

（4）新锐插画类

这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”怎么写·跪求指导啊！！

首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次，你要是想土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”,还有装修避坑攻略!点击此链接:【自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。插画作品设计说明怎么写

一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情

确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。

例如：

要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。

首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。

你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。

夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！

插画如何构图？【大大们都是如何构思和下笔的啊】

之前给大家介绍过角色构图，其实我们还可也利用道具构图，比如头发、服饰，这就是：道具构图。 下图的头发和衣服，它其实和上部分说的带动构图有一定的区别，区别在哪呢？前者是带动头发、服饰【道具】，后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图。

我们来看2个构图：

左图是直立的姿态，但为什么看起来好看呢？因为头发飘起来的凌乱感，裙子很有感的抛起来就很有感。也就是不用画得很复杂，但其它的附加道具就不能太简单，一定让它鲜活起来。包括右图同样是站立，而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感，这些都是能为丰富构图加分的一个点。

下面几张同样也是：

总的来说，如果构图画不好，画得再精细完好，画面表现力都不会很突出很好看。

意大利插画艺术设计-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

嗨食客品牌创意设计嗨食客并不是主打海鲜产品的海鲜餐厅而是主打海鲜饺子与面食的餐馆因此,

【设计】意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！AndreaMinini出生于1979年，意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客，杂志，书籍和艺术展览上亮相。

喜欢的动物：狗

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征，这些插图看似简单，但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

米洛大桥C诺曼·福斯特

悉尼歌剧院-约恩·伍重

Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外，AndreaMinini还做了动物的插画，每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗？

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1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格三维水墨画“竹韵”开题报告

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

写实场景插画-插画的风格有哪些

拿出手中的彩笔给小兔子涂上不同的颜色吧,但是小白兔的皮肤可不要涂成其它的颜色哦,不然就很奇怪了,因为它可是小白兔呀,为了让画看起来没那么单调,在它的身后画一个大大的心形吧。

插画有哪些风格

随着季节的到来,海鲜产品及品牌开始火爆起来,下面分享几款海鲜品牌VI设计。

儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》

唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》

古典风格代表作:呀呀《相见欢》

现代风格代表作:林晨《未来世界》

古代风格代表作:韩露《长安幻夜》

少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》

少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》

迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》

典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》

诡异风格代表作:【干货】米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点爱欧苏夏《空想白昼篇》

游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

什么是插画？插画与漫画有什么区别？

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

随着现代的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

区别:

1、插画更要求写实一些,用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等,总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。

2、漫画就用途比较多了,比如倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等,也包含杂志报刊等,所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。

3、插画主要还是重绘画,用途是欣赏和辅助理解,出现形式单张和同系列套画居多;漫画注重内容,本身就是能表达某件事情完整含义的作品,出现形式是基本是多格分镜。

扩展资料

插画的分类制作

1、摄影插画:摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

2、绘画插画:绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

参考资料

-插画

-漫画

插画名片创意设计-给蝎子设计一张动物名片该怎么设计

什么是插画设计

如何用ps制作儿童插画

名片的大小一般为90毫米×55毫米,名片有横向和纵向两种排版方式,本文将以横向排版为例;名片纸的大小一般为196毫米×296毫米,切割名片一般用专门的切卡机,也可以用美工刀配以直尺、垫板进行切割,考虑到大多数朋友可能没有切卡机,本文例子的名片排版将针对于用美工刀切割。好了,现在就请你运行CorelDraw,我们开始制作名片。

一、名片的设计

1、点击主菜单中“1、Pinterest版面”→“页面设置”,设置纸张宽度为196毫米,高度为296毫米。

3、按快捷键Alt+F7或点击主菜单中“排列”→“变换”→“位置”,打开“位置卷帘窗”,并使“相对位置”处于未选中状态,设置水平为53毫米、垂直为259毫米,然后点击应用。

4、选取美术文本工具,在矩形框内输入你的名片内容。姓名、职务、单位名称及通讯方式等内容要分开输入,以便于排版。

5、利用对齐等工具对输入内容进行排版,直到你自己满意为止。

6、选取手绘工具,画一条长为80毫米的水平直线,按快捷键F12或选取轮廓工具中行第5个轮廓笔工具,进入轮廓设置,设置宽度为0.01英寸,其他项不变,然后点击确定。

7、把刚画好的直线移到有关通讯的内容人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。上方,然后同时选中直线和矩形框,按快捷键Ctrl+A或点击主菜单中“排列”

→“对齐与分布”,打开“对齐与分布卷帘窗”,使水平居中处于按下状态,其他项不变,然后点击应用。到此名片就设计好了。

给蝎子设计一张动物名片该怎么设计

看是什么风格,商业偏多还是个性偏多,表现手法也各种各样,插画也行,材质也可以做些特色,设计的话如果不是卡通型或者个性型,尽量版式统一~可以从蝎子造型入手,也可以从蝎子的特色入手~比如它的钩子,或者也可以从它身上提炼出构成的图形

插画的风格是怎样练成的？

具体涉及到影响插画风格的有下面四类技术要素:

画笔(刷子、毛笔、刻刀、ipad?)

纸张材质(羊皮纸、绢帛、水彩纸、屏幕?)

运笔技法(用毛笔还是用PS笔刷,区别很大?)

应用场景(书籍、广告、海报APP?)

因此,大家可以发现,为什么我们今天的插画风格和过去有着极大的别,的原因,还是在于技术发展,技术带动外在环境改变,从而影响到审美偏好。这是插画在作为具有传达性质的一类素材,而必然跟随技术演化的部分。比如过去还没有摄影诞生的时候,插画主要就是用来辅助传达文字信息,因此这时的插画部分肩负着摄影的使命(明明可以抽象,偏偏要靠写实)。而现在摄影已经铺天盖地,插画的写实感就越来越被弱化,抽象变成了一个趋势,让插画表达形式更自由,表现方法也更具有更多可能性。下图中左边是19世纪的一张美国的商业名片中的插画,后者为现在时代的设计师WillianSantiago所作。但插画同时也具有艺术性的成分,所以对于插画的写实感带来的质感体验也并没有消失,对过去传统画作的审美也并没有消失。这也是插画风格多样性的原因。

商插画动物-论插画设计中如何使用动物形象

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

商业插画的概念

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

《绵羊的恋爱》发表于《卡通》为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为服务-必须具有仁厚的群体

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

吉祥物-分析活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“ter”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“教科书出版公司”出版的广告词典里,ter意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据ter的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为ter是从“t”转用而来,“t”词义为柱子,故ter是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一讨厌的食物:动物内名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将ter张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种ter为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。上重要的招贴展有:波兰华沙招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺图形设计艺术双年展;美国科罗拉多广告招贴邀请双年展;墨西哥广告设计艺术双年展;莫斯科广告设计双年展;芬兰拉赫蒂广告设计艺术双年展等等。

有人见过这个系列的动物插画吗？这是谁画的啊？

这个插画应该是小王子里面的狐狸,插画师就是作者安托万·德·圣埃克苏佩里

论插画设计中如何使用动物形象

1如果是女人在一起的话画可爱型的,跟男的在一起的话画凶猛性的。

2如果是单独画动物就要看场景了,如果是唯美的场景动物画的好看漂亮;如果场景是激烈打斗的画的是凶猛

3如果你的画中要画一群的话,画的不一样,高矮胖瘦都要有

插画设计要注意什么?创意插画如何设计?

以海鲜为主题的手抄报安全主题手抄报

插画设计的重难点1.关于是否有必要练写实。是否要学习造型（动势，解剖结构），原理。

2.卡通吉祥物设计

我觉得是有必要的，因为即使是卡通风格，也是建立在对写实造型基础之上夸张的，必须要稍微懂一些写实规律和原理。而且不光是造型，很多动物的造型规律也得熟练。不光是需要了解原理，还有光影规律，光色原理都需要了解。不然画出来的东西会显得很业余和幼稚。

2.这类儿童插画需要掌握的知识点：

文学创作能力>平面构成能力>写实造型能力

文学创作能力就是用画面讲故事的能力，你需要对相关文化背景有一定的认识，即使不需要自己编故事的（比如根据某个童话情节来创作），但是也需要有能力把某个情节通过绘画的方式来表现向观众传递情感（通过构图，人物的动作和表情，场景设计，布光等等）。怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工3.绘制该动物耳朵的形状,可以根据该动物的特征进行创意变化。具：

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负。

最早的插画是以版画形式出现的，是随文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

创意插画如何设计?

一、内容 对于商业插画而言，内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的，但是如果内容的创意能够做好的话，对于设计师而言是个非常不错的成长机会，那么做内容创意时需要注意什么呢?在设计的时候可以先从普通的内容着手，结合自己的独特体验和简洁，画出让人耳目一新的画面。

二、构图 构图的设计技巧内容有许多方面，肯定不能一一讲述，构图设计中，我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图，非叙事类构图，就是和叙事类构图相反，不具有明显的故事性，画面一般也没有现实背景，更多的是通过比较隐喻的方式，表现一种观点的构图类型。

三、造型 造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面，每一个设计师有着不同的造型表型，造型上的创意，也是有辨识度的。

四、色彩 不同的主题对色彩的使用是具有限制性的，也就是说，不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性，所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托，就需要结合品牌等因素来改变色彩。