翡翠转盘拍摄方法技巧_翡翠盘玩前后对比

追随拍摄的作方法与技巧

听李光洁分享摄影技巧

追随拍摄法是摄影者手执相机在追随被摄动体时按动快门，使画面达到动中求静的效果，是摄影中的一种艺术表现手法。运用追随拍摄法，拍摄姿势要正确，两腿要分开站稳，两手持稳机身，双臂夹紧，依靠身体灵活转动。以下是我整理的追随拍摄的作方法与技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

翡翠转盘拍摄方法技巧_翡翠盘玩前后对比

翡翠转盘拍摄方法技巧_翡翠盘玩前后对比

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。

照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

追随拍摄有以下的方法：

①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。

平行追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。

④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。

⑤斜向追随：当动体由高处下降时,相机可斜向追随。

⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉. 变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。

拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。

拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度(如最常见的汽车)，建议1/30-1/45。我是手持拍摄，不过条件好的话用独脚架，我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的，如果是手持的话，防抖如尼康的VR镜头防抖(佳能应该也一样)可以开着，但是如宾得的机身防抖(SONY也应该一样)就建议关闭，以上是实际拍摄经验心得。

2. 手持拍摄，用单次AF。

首先需要先选择好一个对焦点，不要使用机身自动选择对焦点的'模式，对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机(2个机种我都有)。至于专业机的追焦系统我没有试过，所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道，因为物体是运动的，机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF 没有错，所有机种通杀，就像打篮球的基本3步上篮一样，基本功。

3. 对准需要拍摄的目标半按快门

其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点，待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能，不过到目前为止我还不知道该怎 样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的话，一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身，就需要半按快门对焦，让机器的对焦系统先反复对 几次焦(就是网友说的拉风箱，不过拉多几次就OK)，这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动 速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前是80%，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。(至于相对 同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。)

用法，适用于所有级别的机身：

机身选择单次对焦，先手动选择好对焦点，然后半按快门提早对焦，待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光，在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致，到曝光完毕才结束转动。

如路上的汽车，一般快门速度选择1/30-1/45就可以，速度太快没有动感，太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减，如 F1 可以去到1/125，小孩玩耍跑步可以1/15，等等。新手建议拍摄路上的汽车，理由是：身边最容易找到的题材，而且一辆汽车拍不好，好快就会有下一辆可 以继续拍摄。多练习就可以成功，最重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球，多拍几次球就会熟悉球感一样。

可以使用连拍，如一秒3张，一秒6张之类等等来提高。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致，切记!这个是关键。

拓展内容： 经典室外拍摄技巧

1.阳光十六法则

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

3.相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和4、至于变焦 参数，建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

5.景深法则

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6.快速闪光输出法则

对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。

以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

7.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/的快门速度。

8.日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

9.闪光距离法则

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。

10.像素翻倍法则

如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11.数码冲印尺寸法则

如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以。

12.曝光法则

在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你增曝一档。

玉器拍摄技巧

1、有意境的背景或背景纸（这个某宝有买）。

1、首先，要把玉器置于适当的背景中，然后才会考虑如何用光，玉器若以浅色背景相配置，其颜色就相互靠近，即不利于轮廓的突出，也会在使用强硬光线勾划细部纹饰时，在浅色背景中留下投影，对玉器轮廓的再现带来干扰，因此大部分玉器宜采用较深色的背景来衬托。

在的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，拍摄视频的技巧1提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的.乐趣。

2、大多数玉器的体积较小，只有将二三平方厘米大小的图案放大几倍，才能清晰地表现图案花纹和工匠的加工痕迹，所以拍摄时一般要使用微距镜头。如果使用小DC，只需将相机调节到微距功能就可以。

3、调节好机器的白平衡，让拍摄出的和实物颜色一样

快门7大摄影技巧教你优先使用

第4招：「安全快门」保质素

快门7大摄影技巧教你优先使用

初拿起 单反相机 时，相信大家会留意到相机模式转盘上的英文字「AUTO、M、A、S、P」，它们代表不同的 曝光模式 。大家较常用的，多是完全自动曝光（AUTO）或程序自动(P)，又或者光圈优先（A）。相比之下， 快门优先 （S）比较冷门，其实善用快门优先模式，也可以拍出引人入胜的作品！现在就教给大家7个 摄影技巧 来为大家解构！

快门「优先」？

要认识快门优先(Shutter Priority)，必先了解快门(Shutter)和快门速度(ShutterSpeed)是什么。常言道：「摄影是光之艺术。」你的相机有如一个吸收光量的魔法箱，而快门就是一道决定光线进入相机与否和进入多久的活门。

相机的曝光模式上的「S」或「Tv」，即是快门优先的意思。

知道快门速度和快门的角色后，不如讲解快门优先（Smode）吧！跟光圈优先一样，快门优先也是早期开发的自动曝光模式。当你选用快门优先时，是指用家可以自行和优先选择快门的速度，相机会根据你的选择，自动根据现场光度的强弱计算出合适的光圈值，以完成整个曝光过程。透过改变快门的速度，一样可以拍到很多靓相，以下就教你7招快门运特别提示：用绝技！

第1招：快门即曝光时间

活用快门速度的快慢效果，也可以拍摄到精采的作品。

快门速度有快慢之别，快门速度并不只是快门运作的速度，在数码摄影时代，是指景象暴露于图像传感器的时间；在菲林摄影年代，即菲林暴露的时间。简单来说，即曝光时间的长短。快门速度以秒做单位，如它会以1/1000和1/60等数字来显示，「1000」和「60」是分母，分母的数值愈大表示快门的速度愈快，曝光时间愈短。相反或，分母数值愈小，快门速度愈慢。快门速度可以慢至1秒、2秒、10秒等，慢到分母也扔掉了！既然快门有快慢之分，高速快门和低速快门的表现就有分别，大家可根据主题所需来选择快慢的快门速度。

第2招：凝结动作捕捉瞬间

使用高速快门可凝住瞬间。

高速快门的应用可用于凝结高速动态、使用超远摄镜。例如在拍摄时，若大家想凝结拍摄主体的动作和形态，你应该使用高速快门，如1/1,000和1/2,000秒，那么，你就可以捕捉到主体高速移动的瞬间。

第3招：营造模糊动感

左图是用1/20秒拍摄，而右图是用1/2秒，

可见快、慢快门速度可对某些题材哥哥和妹妹分别叙述旁白：地铁10号线，现已开通的一期全长32.9公里，共设车站28座，西起海淀区巴沟，沿元代土城径直向东，在芍居和亮马桥之间转弯，向南经东三环路直到劲松站……（声音渐弱）产生不同的视觉效果。

在快门优先模式下，曝光时间长，即快门速度慢，拍摄移动的主体时，主体会变得模糊，这种模糊美营造了动态感。各位若想主体有一种动态感觉，可尝试用慢速的快门速度来拍摄，例如拍摄流水。

所谓安全快门，即在相机机身晃动的情况下，不会因晃动而使相片出现模糊不清的.现象，保持相片质素的快门设定。

认识安全快门的概念，对提升你的拍摄技巧很有帮助！

初拿起 单反相机 时，相信大家会留意到相机模式转盘上的英文字「AUTO、M、A、S、P」，它们代表不同的 曝光模式 。大家较常用的，多是完全自动曝光（AUTO）或程序自动(P)，又或者光圈优先（A）。相比之下， 快门优先 （S）比较冷门，其实善用快门优先模式，也可以拍出引人入胜的作品！现在就教给大家7个 摄影技巧 来为大家解构！

快门「优先」？

要认识快门优先(Shutter Priority)，必先了解快门(Shutter)和快门速度(ShutterSpeed)是什么。常言道：「摄影是光之艺术。」你的相机有如一个吸收光量的魔法箱，而快门就是一道决定光线进入相机与否和进入多久的活门。

相机的曝光模式上的「S」或「Tv」，即是快门优先的意思。

知道快门速度和快门的角色后，不如讲解快门优先（Smode）吧！跟光圈优先一样，快门优先也是早期开发的自动曝光模式。当你选用快门优先时，是指用家可以自行和优先选择快门的速度，相机会根据你的选择，自动根据现场光度的强弱计算出合适的光圈值，以完成整个曝光过程。透过改变快门的速度，一样可以拍到很多靓相，以下就教你7招快门运用绝技！

第1招：快门即曝光时间

活用快门速度的快慢效果，也可以拍摄到精采的作品。

快门速度有快慢之别，快门速度并不只是快门运作的速度，在数码摄影时代，是指景象暴露于图像传感器的时间；在菲林摄影年代，即菲林暴露的时间。简单来说，即曝光时间的长短。快门速度以秒做单位，如它会以1/1000和1/60等数字来显示，「1000」和「60」是分母，分母的数值愈大表示快门的速度愈快，曝光时间愈短。相反或，分母数值愈小，快门速度愈慢。快门速度可以慢至1秒、2秒、10秒等，慢到分母也扔掉了！既然快门有快慢之分，高速快门和低速快门的表现就有分别，大家可根据主题所需来选择快慢的快门速度。

第2招：凝结动作捕捉瞬间

使用高速快门可凝住瞬间。

高速快门的应用可用于凝结高速动态、使用超远摄镜。例如在拍摄时，若大家想凝结拍摄主体的动作和形态，你应该使用高速快门，如1/1,000和1/2,000秒，那么，你就可以捕捉到主体高速移动的瞬间。

第3招：营造模糊动感

左图是用1/20秒拍摄，而右图是用1/2秒，

可见快、慢快门速度可对某些题材产生不同的视觉效果。

在快门优先模式下，曝光时间长，即快门速度慢，拍摄移动的主体时，主体会变得模糊，这种模糊美营造了动态感。各位若想主体有一种动态感觉，可尝试用慢速的快门速度来拍摄，例如拍摄流水。

所谓安全快门，即在相机机身晃动的情况下，不会因晃动而使相片出现模糊不清的现象，保持相片质素的快门设定。

认识安全快门的概念，对提升你的拍摄技巧很有帮助！

第5招：脚架、快门绳防震荡

如你要使用低于安全快门的慢速快门拍摄，你必须使用脚架。使用脚架可以避免因机身晃动而造成照片的模糊。在长时间曝光的情况下（慢速快门），脚架是必备的，例如在拍摄流水时，想强调流水的动态，把流水拍成丝质绵绵的感觉（Blurring），你就要使用脚架；否则，会把流水以外的固定景物，如山景和石头拍得模糊不清。

一些需要长时间曝光拍摄的题材，就必须使用三脚架拍摄，例如夜景、流水或烟花等等。

另外，使用脚架后，应尽量避免与相机接触，防止晃动。这时候应使用快门绳或摇控器来按下快门，或可选择相机内置的倒数拍摄模式来拍摄。

有些拍摄题材，我们可能需要更长的曝光时间，这时就要利用到B快门，

例如近期很流行的光绘，又或者天文拍摄等。

不是说每部相机只有一道快门，而快门速度又以数字表示吗，那么B快门是什么来的？其实B是「Blub」的简写。B快门容许手动控制快门的速度，你按下快门键不放，快门就一直打开，直至你放手，快门才关闭。这功能多在夜间光线不足的情况使用，如拍摄汽车的光轨。不过，现时很多单反和无反相机所提供的快门速度，最慢可以到30秒，而且没有倒易率失效，一般夜景拍摄已绰绰有余，B快门已并非常用，除非曝光时间需长于30秒。

第7招：注意光线和过曝

使用慢速快门拍摄时，应留意现场的光线情况。举例来说，在自然光充足的情况下在户外以慢快门速度拍摄瀑布的动态，很容易过度曝光，解决方法是尽量避免在自然光非常充足的情况下拍摄，找一处光线较少的地方，并在构图时尽量避免拍到天空。如果当日天气为阴天，不为到户外拍摄慢快门速度的作品。必要时，可配上减光滤镜作长时间曝光。

其实安全快门的技巧，某程度上而言是比较「传统」的技巧，因为现时很多相机或镜头，已经具备光学防震功能！现时的光学防震功能主要分两种，包括机身防震及镜头防震，两者分别在于机身防震可以配合不同的镜头使用，也可拥有防震功能，然而镜头防震系统就必须使用拥有防震功能的镜头，才可获得防震效果。透过防震系统，我们可以利用低于安全快门的快门速度来拍摄，也能够获得清晰的影像。现时的防震系统已可提供达3至4级的防震效果，举个例子，我们拍摄时需要1/125秒的安全快门，防震系统如果能够达到4级的效果，理论上就算用1/8秒的快门速度，也能够拍摄到清晰的影像！ ;

详解酷炫追随的拍摄技巧

二、关于相机的选择

拍摄运动物体能有好多种拍摄方法，但是追随拍摄法是用途最广泛同时也是有一定难度的拍摄方法。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。

通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。

追随拍摄：

顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景富中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。

照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人1、拍摄提纲以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15－1／60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

追随拍摄有以下的方法：

①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。

平行追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。

④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。

⑤斜向追随：当动体由高处下降时,相机可斜向追随。

⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。

拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。

拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度（如最常见的汽车），建议1/30-1/45。我是手持拍摄，不过条件好的话用独脚架，我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的，如果是手持的话，防抖如尼康的VR镜头防抖（佳能应该也一样）可以开着，但是如宾得的机身防抖（SONY也应该一样）就建议关闭，以上是实际拍摄经验心得。

2.手持拍摄，用单次AF。

首先需要先选择好一个对焦点，不要使用机身自动选择对焦点的模式，对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机（2个机种我都有）。至于专业机的追焦系统我没有试过，所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道，因为物体是运动的，机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF没有错，所有机种通杀，就像打篮球的基本3步上篮一样，基本功。

3.对准需要拍摄的目标半按快门

其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点，待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能，不过到目前为止我还不知道该怎样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的`话，一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身，就需要半按快门对焦，让机器的对焦系统先反复对几次焦（就是网友说的拉风箱，不过拉多几次就OK），这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

4.与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门！

这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前是80％，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。（至于相对同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。）

用法，适用于所有级别的机身：

机身选择单次对焦，先手动选择好对焦点，然后半按快门提早对焦，待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光，在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致，到曝光完毕才结束转动。

如路上的汽车，一般快门速度选择1/30-1/45就可以，速度太快没有动感，太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减，如F1可以去到1/125，小孩玩耍跑步可以1/15，等等。新手建议拍摄路上的汽车，理由是：身边最容易找到的题材，而且一辆汽车拍不好，好快就会有下一辆可以继续拍摄。多练习就可以成功，最重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球，多拍几次球就会熟悉球感一样。

可以使用连拍，如一秒3张，一秒6张之类等等来提高。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致，切记！这个是关键。

教你简单拍出心形散景

技巧：

利用拍摄技巧和镜头做出浅景深并不困难，但怎样令相片变得与众不同和更加有趣呢? 这次介绍一个非常简单的拍摄技巧——心形散景吧！这个技巧很适合用在晚间拍摄，特别是用于拍摄圣诞灯饰和情人节的时候！

来源：isabel 1. 相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。bloedwater

散景即是「Bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「Bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！

什么时候适合使用「Bokeh」技巧？

其实「Bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。

需要的器材：

镜头

要拍摄心形「Bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。

心形滤镜

「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！ 以下便有介绍了。

闪光灯

於晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！

自制拍摄这种小的，精致一点的物品，可以选择一个色较大的背景，也可以选择一个参照物来体现它的大小。心形散景非常容易，方法如下：

1. 预备黑色画纸

2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！)

3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大)

4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光

不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm f1.8，当然如果有f1.4效果便更好了！

如果想控制「Bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例：

·光源较强或相机与光源距离较近，“Bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。

·光源较弱或相机与光源距离较远，“Bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。

·光源平均，「Bokeh」也会随着变得平均的。

一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。

摄影时也有技巧：

·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。

·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。

·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。有关拍摄浅景深请参考这篇文章。

·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，於镜头手动转动对焦环便可。

摄影技巧入门教程

你有万千世界，（画面01：兄妹清晨走在无人的马路上）

新手学习摄影，可以从摄影理论和相机基础开始，掌握摄影所需的基础理论和专业术语，掌握相机的作方式，之后可以开始相关摄影技巧和后期处理的学习。当然，也可以选择一个专业靠谱的专业培训课程01：特写地铁站里旁白中的各种站牌。学习摄影。

相机及镜头防震系统

1、摄影理论

如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。

2、相机基础

3、技巧和后期

在掌握各类专业词汇和相机作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。

学摄影注意事项

1．摄影新手请不要疯狂购买昂贵的设备

网络上的许多好照片告诉我们，低价的摄影器材也可以获得的照片。当你拍摄的照片越来越好时，你的经验会告诉你，你应该使用什么样的相机，这才是你升级设备的时候。

2．考虑购买一个三脚架

对于摄影新手来说，购买一个廉价的三脚架是非常必要的；对于有些拍照时手要抖动的摄影师，这更有必要。购买三脚架能让你的成像质量得到大幅的提升。为了提升三脚架的稳定性，我建议使用三脚架同时，使用相机的定时拍照功能。

3．随身携带相机。

4．记录你想拍摄的景点列表

某些时候你碰到了值得拍摄的景点，而又没携带相机，那么用笔记本记录下这个景点的细节，这样会帮助你拍到优美的照片。记录景点的时候，你也要注意细节：比如季节，光线等等。这样你会同一季节，同一时间回来，就会得到理想中的照片。

5．不要忽视周围的环境

对于摄影新手来说，一般在你的客厅或者后院找不到新鲜的事物来拍摄，永远都是外出能看到新鲜事物。但是，在熟悉的地方用带有新鲜感的眼光来观察，你有可能会发现家里能拍出奇特的光线，或者在后院里看到意想不到的野花。往往的照片来源于普通的场景。

如何拍摄有意境的翡翠照片

中4. 与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门!景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

要拍摄有意境的翡翠照片，需要有以下条件：4.灰板法则

2、光度和角度，需要恰到好处，拍摄技术一般，建议三角支架和自动模式全上，单反相机。

3、翡翠器也要有相当的素质，太一般的翡翠，反而显得不伦不类。

拍摄视频的技巧

第6招：B快门运用

拍摄视频的技巧

拍摄视频的技巧，现在的人手持一部手机就可以拍出一部大片，自媒体时代，人人都是短视频的创作者。那么，如何才能拍出一部令人叫好的视频的出来呢，下面就跟我一起来看看拍摄视频的技巧吧。

一、构图是关键

在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

二、防抖不可少

有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

三、要懂得运镜

拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的.时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

四、注意光线的运用

众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

五、后期制作来加分

视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意不要过度，合理的是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

六、时长要适当

短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，控制在60秒之内。

视频拍摄脚本1

《地铁兄妹》拍摄脚本

短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路，用他们原创的励志歌曲，衬托出灰色都市中的阳光兄妹。

引子

（引子部分用一种平静而又有经历感的音乐）

引子画面

02：中景别车门开启，关闭，开启，关闭，重复几次。（报站名的声音)

03：大全景别站台上流动的人群，兄妹站在原地不动等车的背影。

04：中景别地铁涵洞，车灯亮，进站的车头。（前景挂妹妹的头发，音乐起)

正文

（原创歌曲部分一个小节直接进入）

画面01：中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。

画面02：哥哥演唱特写。

画面03：妹妹演唱特写。

画面04：特写乘客表情。

妹妹旁白：

我有小小地铁，（画面02：中景别，一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。）

承载了无数北漂的未来，（画面03：特写妹妹和哥哥灿烂笑容。）

我们的梦想也交托给了这个地方。（画面04：特写哥哥的琴弦波动，妹妹的小话筒。）（此处进入原创歌曲段落）

画面01：特写阳光从城铁的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的侧脸。

画面02：特写妹妹长发中透出阳光。

画面03：大全景别城铁列车驶向远方。

哥哥旁白：

三平米的小屋

画面01：大全景别夜幕降临。

十小时的奔忙

画面02：中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。

虽然辛苦却无需可怜

画面03：特写手机，妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。）

结束：

只要拥有理想生活就充满阳光。（结束画面：大全景别空荡的，空荡的地铁站。）

视频拍摄脚本2

短视频脚本怎么写

短视频脚本一般分为3种，分镜头脚本、拍摄题纲、以及文学脚本。

根据自己的实经验，同时整合了一些实用的脚本创作资料，来和大家一起探讨，这三种短视频脚本怎么写！

脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。

拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。

需要注意的是：脚本题纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的。指导效果较小。

所以，我们在做、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。

2、分镜头脚本

分镜头脚本适用于故事性强的短视频。

分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。

分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者1、特写镜头不可或缺。

分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。

一个完整的分镜头脚本，要想表现出品牌的特性，细节多，镜头类别也很多：包括全景、近景、俯拍、特写等等。

而一般我们做一份短视频脚本，可能也会限制在15秒左右。

要想在短短的15秒内呈现出情节的完整性以及产品或品牌的特性，那么，就需要我们在每一个细节上精雕细琢，不浪费每一个镜头。

分镜头脚本是我们目前创作短视频脚本用到比较多的形式。

摄影技巧心得

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

摄影技巧心得

摄影技巧心得，摄影的一些心得技巧都是非常有用的，对于我们这样的新手来说有很大的帮助，摄影并不是那么好学的，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享摄影技巧心得。

摄影技巧心得1

先说人物照片拍摄技巧吧，一起来看看全身照怎么拍好看吧。首先，我们要选取一个好的背景，或是风景名胜，或是简单元素构成。接下来，摄影技巧就来了，既然是人物摄影，那么就要突出人物的重点。

拍摄时，人物尽量占画面，特殊造型除外。拍摄者可以蹲下来拍照，这样会显得人物比较修长。切记拍人物照的时候不要从和人物等高的地方向下拍，这样拍出来的照片不但没有背景的衬托，还会把人拍矮。

用我的玩偶举例吧，如图两幅别一看便知。同样的玩偶，背景不同，角度不同，在中占有的位置不同，最终拍出来的效果也大不相同。所以，在拍照的时候，选取整洁的背景，合适的角度很重要；人物照仰拍为佳，且人物尽可能占正。

拍摄特定对象时可以虚化背景，突出物象。如图蒲公英和鹦鹉分别为两幅的突出对象。用普通手机相机去拍摄时，点击聚焦对象即可；用相机拍摄时则需要调节聚焦。

景色拍摄时，要明确拍摄对象，拍摄时避开干扰物件，以免影响美观。我们可以吧相机屏幕想象成一个九宫格，将我们所要拍摄的对象均匀地放进里面，控制在合适的比例。如图，江面和天空的分布看起来就很美丽。拍摄景物时蹲下来拍也是很不错的，可以让更多景物入镜。

如图为反面教材，错误。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。

拍摄完成后，也可以进行适当地修建和美化哦。

摄影技巧心得2

我于x月xx日参加了管理处办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

以下是我学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调

拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影技巧心得3

在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、定向、测图过程及方法；

编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的作

数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。

VirtuoZo大部分的作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

实习目的：

了解数字摄影测量系统，掌握作过程。

实习主要内图采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。示：容：

1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

2、建立测区、设置测区参数；

4、模型定向，包括内定向、相对定向、定向方法与步骤。

其基本步骤是：

建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。

在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

翡翠的制作过程是怎样的？古代有哪些造玉的方法？

3、建立模型、1.相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。设置模型参数；

翡翠的制作过程是怎样的？古代制作玉器的方法是什么？接下来，我将和边肖一起享受它。

说到历史长河中的玉，真的是历史非常悠久。可以说，的历史有多长，这块玉就出现多久。所以现在的学者对这块玉的研究从来没有停止过。最近有个小编看到一个问题，问古人是怎么做玉的。这块玉这么硬，古人是怎么做出来的？我们来看看这个问题，分析一下。

在古代漫长的历史中，玉是最早的，没有区别。古人认为“石之美在玉”。从石头中选玉花了很长时间。翡翠是怎么做出来的？王芳透露，通过显微痕迹勘探技术，他们用显微镜观察玉器上的痕迹，从而找到了制作它们的方法。在切割、刮削、锉削、抛光和切割之后，以及在工具搅拌矿物体之后，可以观察到矿物晶体的各种体形式。通过减少实验室采集的形式，他们找到了制作玉器的方法，从而揭开了玉器制作的神秘面纱。

通过还原实验，专家们惊奇地发现，古人有几种分别切玉的方法：用柔韧的麻绳、棉绳等工具带动谢玉砂间接加工玉料；也可以用坚硬的木屑、砂屑或金属片直接带动玉砂，以单向或往复的方式间接加工玉料。翡翠钻石有很多种方法可以做到空钻打磨。

古代制玉技术起源于制作石器。切割、抛光、切磨是玉器的工艺流程。切，就是切，要用无齿锯切玉，加玉砂，分开预期。措施是用圆锯蘸砂浆修补；凿子就是用钻头、锥子等工具雕刻图案、钻孔。研磨是一步。将锯末、葫芦皮、牛皮浸泡在珍珠臼中打磨，使玉石具有凝固光泽。这种制玉技术是商代工匠掌握的。现在的玉雕技术一般采用四种方法：切割、打磨、切割、打磨。先秦时期称玉雕，宋代称玉磨，今天称磨雕。

前后大概要进行12道工序。总体内容如下：

a.捣砂和磨浆

在捣碎磨泥时，一个玉工用杵将石臼中的石砂捣碎，另一个玉工用筛子将捣碎的石砂分选成颗粒大小，然后用水将泥浮在砂中，然后将干净的砂称为“洁玉砂”，供后期玉雕使用。

如果筛下的沙子再次浸泡在水中，杂质如泥浆将跟随水漂。通过砂磨和浆磨，可以得到颗粒均匀的石砂。这些砂是用来解剖、打磨玉石的，所以被称为“洁玉砂”、“磨玉砂”。

第二，开玉。

未雕琢的玉料往往包裹着一些松散的石头。开玉就是再切一块石头。由于钢丝的硬度往往低于玉石，所以在切割过程中需要不断加入解玉沙。混有水的黑石沙从挂在钢锯上的茶壶滴到玉上。玉工来回拉动锯子，把玉锯开。

钢丝切不了玉，茶壶就挂在底部有洞的树枝上。茶壶里装满了黑沙子和水。混有黑砂的水滴一滴一滴地落在未切割的玉石上，增加了锯子的锋利度。只有来回摩擦切割，才能把玉皮切掉。

第三，扎杰

查杰指的是设计和绘制一个由玉石制成的立方体或正方形长条，切割大块玉石并使其成型。玉工坐在一辆旋转的汽车前，手里拿着复杂的工具。

在作过程中，玉工两脚轮流踩板，木轴由麻绳拉动旋转。工人用左手把玉放在旋转的钢板边缘。桌子的一端有一个装满水和红砂的盆。工人用右手舀起沙子，倒在玉上。坚硬的溶玉砂，加上锋利的旋转边缘，可以把玉切割成方形或方块状。

4.重庆大桥

使用“钻石”工具，将正方形或方形玉条的硬角“钻”成圆形的过程，也是坐在纺车上完成的。一根粗大的竹枝缠绕在一个粗大的钢圈上，用掺了水的红砂在玉块的四角慢慢打孔。经过这一步，要雕刻的作品大致成型。

五、研磨机

玉的表面是用磨石工具打磨的。使用的工具有点类似于第三步中的“扎锅”，但扎锅薄而尖，而磨锅大概有两三分厚。玉的表面可以打磨光滑，散发出温润的光泽。

不及物动词唐涛

挖大厅就是挖集装箱内部。首先，把钢桶拧进玉的中心。经过这个过程，玉器的中心就会出现一个圆柱体。这时候最有经验的老锤师傅就会把玉毽子拿出来，因为如果力量不对，拿不出来的就不是玉毽子了。整块玉都裂了。然后用一个弯曲的扁锥头，慢慢想，把玉的空内室挖出来。

七、鲜花

在花上，也就是说，有一个小型的磨，也叫丁子，在玉表面磨出图案。不同形式的滚动会留下不同的线条。现代玉器用类似牙医用的针来装饰。电机驱动活动软管并与之配合，所以运动非常灵活随意。

八、钻孔

对于一些需要刻空纹的玉器来说，这是重要的一步。钻具主要是弓和滚棒，滚棒底部镶嵌有金刚钻。玉坐在桌子的一端，左手拿着玉，放在柱子底部的金刚钻下面。他的右手来回拉着弓。弓会带动杆一根一根的旋转。嵌在棍子尖端的金刚钻可以在玉石上钻一个圆孔。从战国到西汉的玉器工匠都非常擅长钻圆孔，在线条的转折处创造出流畅饱满的效果。

九、穿过花丛

透花，即装饰雕刻空纹，“寻弓”是主要工具。作时，先把弓上钢丝的一端解开，穿过圆孔，再绑好。玉的右手拿着一把弓。一旦他，他就可以在钢丝中加入水浸泡过的石砂，按照玉片上画的线切割。

因为写字画画用的墨水一般都会被墨汁冲走，玉器工就用石榴皮汁勾勒出要雕刻的图案，然后浸泡在水中，以缓解玉沙。用钢丝在玉石上来回切割锯切时，花纹依然清晰，不会被水冲走。良渚文化可以追溯到5300年到4200年前。到了清代，出现了用线和花制作的玉器，发展成为细而精的玉雕制品，达到了技术的顶峰。

十，出拳

这是一种在小而固定的玉器上钻孔的特殊技术，如鼻烟壶、指扳和烟嘴。因为这种玉太小，不能用手钻，所以把水装在一个大竹筒里，竹筒里装有木板。在木板挖一个洞。孔的形状与要钻孔的玉器相同。不同形状的小玉儿产品要搭配不同形状的带孔板材。玉工左手持小铁杯，右手持弓。一旦他驱动铁杯反复旋转，嵌在铁杯下端的金刚钻就会在玉石上钻一个洞。

11.木龟

木材削片机是一种抛光削片机，通常由葫芦浆制成，可以仔细打磨雕刻玉器的外观。这时候用的工具结构是用一根木轴把盘子连接起来，带动一个圆形转盘。这一步用的圆盘是较厚的“木削片”，石砂硬度相对较低。又叫“蘸黄宝”，讲的是石英砂被精细打磨。

十二。皮焦地图

是牛皮做的，也就是说木头外面是牛皮，用麻绳缝的。在纺车和“沁水包料”的帮助下，最终下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。打磨完成。也就是说，玉石抛光的一道工序是光亮的，显现出玉石的颜色。