翡翠森林插画设计创意 翡翠森林讲的是什么

插画月饼盒包装设计-如何用月饼盒做创意手工

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

月饼盒包装设计素材月饼盒包装设计

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（2）出版物类

如何用月饼盒做创意手工

01墙面装饰：在月饼盒底部平铺一层纯色彩纸，然后将盒子钉于墙上，再在盒内嵌入家人好看的照片，有没有觉得瞬间就有活力了呢？

02悬挂相框：这个利用了单个月饼的小包装盒，在盒子一面镶入照片，整体做成结的形状即可

03灯笼：单个月饼的小盒子里放入小功率灯泡，顶部配上一个长把手柄，分分钟变身成为小孩子喜欢的灯笼，环保又安全。

04文具组合架。

05收纳盒：准备一个空月饼盒和一些长纸插画是不是意味着什么板，把长纸板条平均分成四份、短的平均分成三份（可按自己的需要）并做好标记。在每个纸板的标记处裁去与纸板厚度相同的一个缺口（缺口约是纸板高度的1/2）。然后剪成这个样子，进行组装。把组装好的井字放进盒子里边，月饼盒废物利用就完成啦

06迷你动物园：先在盒子内铺好合尺寸的不织布，作为背景。用不织布做出喜欢的动物形状和小摆设，放入盒内。加上纽扣点缀，迷你动物园就此诞生。2011月饼包装设计中秋月月饼盒包装设计包装制作月饼盒设计生产厂家月饼盒包装厂2011款式月饼盒中秋月饼包装袋月饼盒设计生产厂家月饼盒包装厂2011款式月饼盒月饼盒：月饼古代月饼被作为祭品于中秋节所食，由于时间的推移，月饼已经异化成中秋节食品和礼品。中秋节吃月饼的习俗于唐朝出现。北宋之时，该种饼被称为“宫饼”，在宫廷内流行，但也流传到民间，当时俗称“小饼”和“月团”。后来演变成圆形，寓意团圆美好。郑州博文雅图纸制品有限公司专业制作各种档次的月饼盒，礼品盒,礼品盒,礼品盒厂,包装盒,包装盒,包装盒厂,纸板包装盒,月饼盒，月饼包装盒,月饼礼盒，礼盒包装,邮册、年册包装盒,包装盒设计制作,茶叶盒包装,木制包装盒,化妆品木制包装盒,首饰盒,首饰珠宝盒,仿红木酒盒,礼品盒,工艺木盒礼品盒,礼品盒,礼品盒厂,包装盒,包装盒。

插画赏析文章-插画设计说明怎么写?

绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

1.波普风格

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义,最早是由世界的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

绘本作为一种的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

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动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

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事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

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点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由Jon.AmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

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在英国、美国等也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

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作的高峰,产生了无数的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以为中心,向全世界各地蔓延开来。在,日本是现代绘本创作大国,它吸取绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。、也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在起步比较晚,

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只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

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画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

哪里可以找到关于论述时尚插画的文章？

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画的应用范围广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。商业插画:为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插画现状插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的,欣赏插画在上已经成为一种习惯。一方面有大量的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、和:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComrGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时,和的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:印刷学院、服装学院、广播学院、清华大学美术学院、美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。参考资料:

插画设计说明怎么写?

插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

茶花又名:山茶花、洋茶、树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插画毕业设计开题报告怎么写?

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成的画面。

就目前来说的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画?该如何去构思?

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面

兔年插画设计-设计一个兔年吉祥物怎么画

主题优先、形随意变

兔年大吉创意设计来源及意义2023年是兔年，插画以兔子各种形态场所来体现过年的热闹气氛，让画面更生动，画面的色彩鲜艳明朗，让整幅画更灵动。仙鹤环绕寓意着吉祥如意，舞龙是中华民族的传统节日，寓意着福泰民安，-家人围坐在起吃团圆饭寓意着阖家幸福。设计一个兔年吉祥物怎么画设计一个兔年吉祥物画法如下：

:绘本;漫画;风格;色彩;构图

兔子画法，共分为3步。

工具／原料：A4纸，记号笔、彩纸

方法1

1、画兔子的身体轮廓

首先用尺子画一条线表示墙面，接着用圆圆的线条画出兔子耳朵和兔子身体。

2、画兔子细节部分

然后用半个椭圆形画出兔子的尾巴和手，接着用两个圆圈画出小兔子的眼睛，用弯曲的小线条画出兔子嘴巴

3、给可爱兔子上色

用棕色彩笔涂上颜色就第13页完成了！

方法2

1、画兔子的轮廓

首先用半个圆形画出小兔子的头型。

2、画兔子的细节部分

接着用四个半椭圆画出兔子耳朵，然后用两个小圆圈画出兔子眼睛，然后半圆加两竖就是小兔的爪爪啦。

3、给兔子上色

给小兔涂上红色就完成了！

拓展资料：

一、兔子的基本资料1.分类：兔形目兔科。2.平均寿命：约为5~10年。3.性成熟年龄：约3~5个月大时即已成熟，没有固定的周期。4.怀孕期：一般为30~33天5.每胎数目：约有4~12只，平均约7只6.离乳时间：出生后约10天才张开眼睛，在5~6周龄左右离乳

二、健康兔子的特徵1.眼睛：没有分泌物，清澈有精神。2.鼻部：没有分泌物。3.耳部：没有过多的耳垢。4.牙齿：没有咬合不正或齿根长歪的情形。5.皮毛：柔顺有光泽。6.精神状况：活泼有朝气，食欲良好。

兔年吉祥怎么画

兔年吉祥可以这样设计：

【设计思路】：

在汉字规划中构思构思和构思表现是不可少的前提，构思构思一直是规划师探讨的话题，它看似无形，实则有序。构思表现是一种可见的、可传递的、可表达的、可理解的信息符号，对汉字规划风格的方法，起着画蛇添足的作用。

汉字构思规划思路

汉字的构思规划首先要把握文字的内在和结构形状，依据自己对主题的理解和把握进行构思。当咱们提炼一些好的构思办法，就会具有比较清晰地规划思路，好的构思也会源源不断。

主题优先，要求构思的文字目的明确，共感性强;意出形随“形”是人们共知的概念，而“意”一直是规划者研究和把握的构思中心。咱们找到彼此相关的汉字表现言语，把它奇妙的地融合到汉字的造型中去，使“意”与“形”到达完美的结合。

汉字的组成结构是由笔画组成的偏旁部首，再由部首和偏旁结合为组合体，这便是汉字的基本外观特征，构思字体相同要注意和处理好字的结构、比例、节奏、韵律等问题，使书写和规划出来的字形到达紧凑、美观大方、正气匀称、风格一致的艺术作用。

动漫设计主要是学什么

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

动漫设计专业主要学习绘画和动画类。

什么是平面设计?

1、专业课程

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

专业基础课程：造型基础、设计创意、动画概论、数字图形、动画视听语言、动画剧本、摄影摄像基础。

专业核心课程： 动漫角色设计、CG 插画、动画运动规律、分镜头脚本设计、三维模型制作、二维动画制作、三维动画制作、后期制作。

2、培养目标

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和动画、插画设计与制作的方法、标准、流程等知识，具备动画场景和角色设计、漫画设计、分镜头、二三维动画制作、后期合成等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事动画制作、原画设计、动画分镜设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、设计制作、漫画设计、动漫衍生产品设计等工作的高素质技术技能人才。

3、就业方向

面向动画、游戏数字内容服务、专业设计服务等行业的动画制作、原画设计、角色与场景设计、三维模型制作、灯光渲染、设计制作、动漫衍生产品设计等岗位（群）。

动漫特点

反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险，二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。三是衍生产品多，营销周期长，动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。

插画设计元素有哪些?服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。

图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。

图形传达

图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。

插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。

单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。

轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。

标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②式，以发布的形式向公众提供信息，强调特点；③疑问式，提出：为什么?”、“怎么办?”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。

正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。

广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。

附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。

色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。

设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

创作插画的意义及其要素

论文里的创作插画属于观念插画。

1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。

扩展资料

观念插画

观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念

艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。

在发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。

艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念

到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。

插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性，作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润。的艺术形式）。

“观念插还有一种拟人插画,更好形容了画”由插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。

参考资料：-插画

插画设计和平面设计的区别-如何学习画插画，用PS还能用什么插画跟平面设计有啥区别

2、你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》人在很难过的时候，就会爱上日落。

UI设计,平面设计,有什么不同？

1.彩铅儿童插画

UI设计和平面设计的区别:

1、与传统平面设计相比,UI设计是互联网和电子商务发展的产物,平面设计能干的活UI设计可以干,平面设计干不了的活UI设计也可以干,比如网页设计等,所以UI设计更受企业欢迎,收入也更好。

2、与平面设计不同,UI设计对美术基础要求不高,只要可以熟练掌握软件的作,参加正规专业的培训,没有任何美术基础也可以学会,并且毕业后直接走上工作岗位。

3、UI设计相较于平面设计,的优势应该就是易学、高薪、人才缺口大。比平面设计好学,工资高还更好找工作,并且发展前景更广阔。

如何学习画插画，用PS还能用什么？插画跟平面设计有啥区别？

学习插画PS是可以用的

商业插画师”与平面设计师都是从事设计工作的,但不同的是,“商业插画师”是以绘画为主来实现设计意图的,而平面设计师则是通过平面文字和组合来实现设计意图的,前者的创造性更强,对受众的吸引力也更大。因此,目前上海的平面设计师并不缺乏,而“插画师”却匮乏。随着商业插画市场规模在的不断扩大,其商业价值已日益显现,商业插画正被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。举例说,某公司新推出一款酸奶产品,为应对强手如林的市场便在广告上采用了商业插画,结果因为别出心裁而一炮打响,短短两年时间内,销售量就突破了4亿盒,当然那位设计插画的“商业插画师”也因此获得了丰厚回报。据悉,在等,“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。从我国情况来看,他们的月收入约为8000元左右。

坚持下去一定有成果做你喜欢做的

插画、UI和平面设计哪个发展比较好？

想要知道这三者哪个发展比较好,首先我们应该知道他们分别是做什么的,再去分析就业市场如何

什么是插画设计?

插画专业是属于在纯艺术和设计创意中间的一个专业,就业领域相对较广。

主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。简单来说,就是作为设计者的你,在了解了客户需求之后,进行消化,将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程,而不是简单的堆砌。

什么是UI设计?

是指对软件的人机交互、作逻辑、界面美观的整体设计,也叫界面设计。好的UI设计师,不仅能让软件变得有个性有品位,还能让软件的作变得舒适充分体现软件的定位和特点。

再来看看这三者就业薪资水平怎么样?

插画设计专业的就业前景非常的广泛,插画专业的学生就业往往选择游戏公司、动画公司、互联网公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域。

UI设计师_鸵登熬叭绾?

UI设计行业,刚刚在全球软件业兴起,属高薪技术设计产业,目前,国内外众多大型IT企业,例如:百度、腾讯、雅虎等企业均已成立专业的UI设计部门。

学习了平面设计的你,可以涉足报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业,而工作技术难度各公司要求档次高低不同,工作时间比较不稳定,要求创作速度快。目前,平面设计对人才需求量还是比较大。

从前途角度来说,插画UI设计,虽然UI设计很少会往下退步求次

插画作品分析怎么写?插画设计说明怎么写?

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文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

（1）图多字少

：绘本；漫画；风格；色彩；构图

引言

更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

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的定义，最早是由世界的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的

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编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

绘本作为一种的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角

色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

种多样，其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

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由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：

绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生

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动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。

（2）插图具备叙3绘本风格漫画的特点述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的

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图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

（3）书籍整体性

绘本作为的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故

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事的整体，比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要

用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画

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面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特

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2绘本风格漫画的形成和发展

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的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由Jon.AmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，

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在英国、美国等也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创

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作的高峰，产生了无数的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以为中心，向全世界各地蔓延开来。在，日本是现代绘本创作大国，它吸取绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。、也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在起步比较晚，

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只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。

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绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

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画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

（1）色彩的搭配

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色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

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在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

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感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

佛曰：彼岸花开，花开彼岸，只一团火红，花开无叶，叶生无花，想念相惜却不得相见。

来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵，任后人去评断。

你入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明，我自己目前在插画人学校学习的是，写插画说明，想了好久，结果老师说可以用古诗词描写，当场我就石化了

还有一种拟人插画，更好形容了

茶花又名：山茶花、洋茶、树、晚山茶、耐冬、山椿花色：红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期：十一月至次年二月花语：谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写？

这儿给你一个例文作参照：

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容：

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成的画面。

就目前来说的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称1.5亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画在被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣、电视广告中所使用的插画

商业形象设计：商品标志与形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画？该如何去构思？

原来从事的是美术培训，现在从事插画行当了，一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我：“老师，什么是插画？”我吃了一惊:乖乖，都读美术专业本科了，竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问，况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画，即插图、插图画。从古代来讲，最初的插画，是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画，既美观又有助阅读。本配有插画的书的一本佛经，什么金刚经的，忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了，狭义来讲，插画是插配在书中帮助阅读的，现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同，确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面，可谓无处不在，并与普罗大众的生活息息相关。

到今天，行内的人把插画基本划分为几大类。

（1）商业时尚类

主要是为商业活动，广告推广而作的图画，消费意识强，时尚且美观，能让产品更具文化气息，与人群更富亲和力，为扩大产品的知名度提供更大品味空间，是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如，产品外包装的设计插画，广告宣传海报的配画，等等。

主要是在出版物中配图画，这类形式便是插画的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临，读者对书籍要求质量更高，阅读更轻松。那么在书中配上图画，读者很自然的会更喜欢买，更喜欢读，更别说儿童读物，对插画的配设已经是必然的，没有画的儿童书是没有人买的，买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

（3）动漫卡通类

这一类大家都知的了，只是可能没人告诉你，原来这也是插画。试想，一本书，500字配上一幅画，你很容易知道那是插画，如果50字一张画呢，每十个字一张画呢，这便成了连环画了。也就是这一类了，连环画再往前走一步，人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业，它的属性终归类于插画，如今更衍生了动画人物设定，网络游戏人物设定等。

（4）新锐插画类

这一类要说一下，既新又锐，便说明这一类是前卫的，自我的，并不一定大众化，并不一定唯美，简言之就是有点酷的那种。对作者而言，这是真插画，真创作，能够体现自我的东西。“这是我的原创，你喜欢吗？喜欢你拿去，不喜欢就别吱声，我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中，以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在，还没有形成成熟的插画产业，可见它的空间是巨大的，是广博的。跟我一起呐喊：“让插画业从我们的手中起飞！”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书？我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”怎么写·跪求指导啊！！

首先，要看你是男还是女。因为男女有别，所以，对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次，你要是想自己画，就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材，看是想走感情风，还是走美感风。美感风，你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话，我会花一副满地雪花，北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿，背对画面，一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快，也可以让人感觉凄美。。。科幻插画需求分析报告怎么写科幻插画需求分析报告应该是题主在写调研报告之前，要明白什么是调研。

1、一份有用的调研报告应该体现的是题主对于主题深度的理解能力、对于资料收集整合的能力、对于灵感素材的了解。

2、对于灵感素材的了解。插画调研是能够帮助大家发散思维、收集大量灵感素材的重要创作阶段。插画师并不需要做调研，这跟个人的创作内容和经验累积有关。

3、更多艺术家，他们已经非常成熟了，在创作特定作品之前，需要花很多时间做前期的准备和调研。

插画设计说明怎么写-插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

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小王子插画设计说明怎么写小王子插画设计说明写法：

插画师_鸵登熬叭绾?

1、关于日落有两个版本，44次和43次，这并非翻译的失误。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

3、有人爱上一朵花，天上的星星有亿万颗，这朵花只长在其中一颗上。插画设计说明怎么写?要500字以上呢····插画设计说明，主要是针对你创作的插画，写出你的设计想法、表现风格，以及你的设计想法和风格说想要起到的作用和目的就行了。

更多的插画设计知识，可以百度插画人数码艺术中心网站，上面有很多教程的。立秋插画设计说明怎么写好格式正确，突出重点内容。语言优美精简。

立秋插画设计说明要看画是怎么设计的。说明直接写自己的设计理念和所想表达的内容。言之有理不跑题即可。

立秋是每年8月7或8或9日。立秋插画通过传统文化与视觉设计的碰触，传承文化。插画设计原理有哪些问题一：名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题二：概念设计就是插画么？D理论对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。

但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的回来，这与原创的艺术作品完全不同。

在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是位的，其次才是艺术。

技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。

但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。

速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。

2Dvs3D的思考之前提到，我们的2D绘画最终会变成3D的产品，比如真实的3D产品iPod或者中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D思考的方法。

让我们在探讨一下2D插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图a，如果需要用2D的方法去，可以有很多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯的，见图b；2）我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来，见图c；3）用格子去度量每个形状之间的距离，见图d。这些方法都可行，也在作品时经常用到，它们都有同一个共同点DD就是这些技巧都是2D思考方式。

对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后“画”出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。

从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样，一个很好的测试......>>

问题三：插画理论谁来简略讲一讲说说个人见解吧。。。勿喷勿喷啊。。创作插画可以从你脑中或者是有要求的题材里面里搜寻各种元素再把这些元素的的现实阀材找到把他们拼合在一起在不停的重塑打造（也就是构图、色彩和氛围这些都要慢慢磨）慢慢的变成你自己的创作这就是我自己的创作过程。希望能帮到你。画的多了自然就熟能生巧。谢谢

问题四：插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说，说到整体风格，讲个故事

问题五：学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？1.我觉得素描是基础的东西，素描知识想要掌握，就要掌握好全部，才能构建好一幅画，并不是什麽知识点拆开来单学的，各种能力是慢慢积累到一起的

2.如果单学会了素描知识的理论，而没有进行实际上的绘画，你说有用不？所以画几何体啊静物啊石膏啊，都是有用的。几何体训练最基本的观念，静物训练你的构图和把握明暗光影的能力，石膏像则关系到结构，画好了，对你漫画都会有很大的帮助。

3.其实我是画漫画的，当初系统的美术学习其实也是觉得这些可以帮助到我的漫画，真的是帮助到了，但是起到帮助的是速写，尤其是漫画多是画人，而且有各种。当然，素描和色彩也对漫画有帮助，而且，我渐渐的从当初只是为了提高漫画技术而学到了真正爱上美术，最终决定报考美院，相信你充满热情的学下去，你所学到的东西会同样自然而然的使你漫画提高的

问题六：平面设计理论课都包括哪些？学习的课程有：Photoshop基础、illustrator。包装设计插画设计平面媒体设计流程，图形图像设计，影楼婚纱图像设计，文字设计，海报设计，网页、Gif动画制作，报纸杂志设计，Logo、VI、C耿设计，平面广告欣赏武汉清美还不错的额，你可以去做个详细的了解

问题七：平面设计需要掌握哪些理论知识？除了设计理论，手绘能力和软件知识，还得有一定的文化底蕴，一个好的平面设计师对本土文化必须有深厚的了解，并且把这种理解融入自己的创作之中，形成自己的风格。所以平面设计师还是一个感性的文化人喔~~~

问题八：商业插画的表现方法1.商业插画的造型基础图形设计变形原理（平面化，简化，夸张，抽象）创意构思的艺术表现（拟人化，幽默诙谐，超现实幻想，悬念）2.点、线的画法点的画法线的画法（柔软优美的线，斜线条，粗细均匀的线，硬线条，强化的线条，颤动的线条，厚重的线条，自由的线条）3.面的画法4.表现质感的方法5.光和影6.表现空间的方法7.拼贴8.综合绘画与材料9.电脑数字化表现方法IIIustratorPainterPhotoshop

问题九：插画师资格证怎么考，都需要靠什么项目？有知道的大大可以详细告知么？职业插画师资格证书

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

CCI职业插画师资格认证是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证，由国内专业插画机构插画支持，CCI插画师资格评审委员会负责评审，目前分为初级，中级，和高级。

CCI插画师资格认证是对从事职业插画工作的人员一个荣誉和认可，不管是从事自由插画师还是作为一名专职的插画师，自己的个人能力才是最重要的。

这是一种荣誉，不会有公司要求插画师必须有这个证的。

和会计必须由会计证是不一样的。

当然如果有这个证，公司插画师时去应聘什么可能更有优势。

问题十：我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？你好，我就是学习绘画的。自学可能不太专业，你可以在期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习，之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单，不是只要手绘就可以的，插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦，两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的作能力外，创作能力也是非常重要的。所以你平常除了学习、临摹之外，还要多看多观察，并尝试自己创作。如果以上这些你都能做好的话，那么考插画研究生应该是不难的。祝成功！

生活用品创意设计作品手绘

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椅子创意手绘要标尺寸

电灯，即用电作能源的人造照明用具，能将电转化为光，大大推动了人类文明的进步。常见的电灯种类有白炽灯、荧光灯、LED灯等。

椅子尺寸的标注跟所有的图形标注是一样的。先标出椅子整体的长，宽，高。再具体的用料尺寸。如椅子的脚的长，宽，高等等。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

简单的包装设计插图手绘

在传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

传统商品手绘插画属于传统文化的一部分，它的创作过程相对，饱含了作者强烈的个人感彩和的创作思维，使得的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

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仿自己喜欢的动物设计一件生活用品～美术作业～不知道怎么做～急！！

这个不难给你开发下思维

你可以用天鹅鸳鸯设计一个梳子联想天鹅的造型

可以用蛇设计一个拐杖

用火烈鸟设计一把剪刀

关键点是保留动物的特性来完成你的设计吧特性巧妙的结合到生活用品上比如天鹅的脖子蛇的身子火烈鸟的嘴等等

生活日用品联想怎么画四年级

如下：

1、选择一个生活用品，例如肥皂。

2、观察外形，进行联想，肥皂软软的像云朵。

3、将肥皂画成云朵的形状即可。

生活日用品的联想有以下这些：

1、棉花糖像沐浴露的泡泡。

棉花糖指市场上一种软性糖果，疏松多孔，具有一定的弹性和韧性，因口感和质地与棉花相似而得名。将白糖倒入棉花糖机中制出糖丝，再用棒子将糖丝缠绕起来而成，入口即溶，因糖丝跟棉花絮十分相似，故得其名。

2、夜里的电灯像月亮。

3、小勺子像吉他。

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出。

需知：现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中

1、《生活日用品的联想》是一节综合实践课，本课学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。

2、学习联想的几种方法，大胆运用艺术手法表现自己的创意。运用联想的方法，通过各种形式表现作品，提高学生的观察能力和想象能力，激发他们的创造兴趣。感受联想的乐趣，让学生关注生活，热爱生活，提高学生的创新意识。

插画师学什么专业

图文编排

插画设计属于设计类专业。插画设计通常的解释是“最接近纯艺术的一个艺术设计类学科”。插画设计更多是整个作品都以其艺术叙事性为核心，叙事性乃是插画与其他艺术形式区分开的最重要特征之一。插画设计专业学习的课程主要包括原理、板绘、人体结构、光影素描、色彩原理、头像设计、插画构图、影视场景绘制、故事分镜、素描、平面构成、插画创意、材质与风格研究、多媒体插画。

点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不身临其境的感觉，2绘本风格同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。